Saviez-vous que le réseau TCL expose plus d'une cinquantaine d'oeuvres d'art ?
Depuis sa création, SYTRAL Mobilités invite des artistes d'univers différents à investir le métro et le tramway. Une façon d'agrémenter les voyages et d'offrir une parenthèse artistique pour tous. Sur cette page, découvrez quelques unes des oeuvres que vous pouvez croiser sur le réseau.
Dans les stations
Le Soleil
Ivan Avoscan, 1978
Bellecour (Métro A)
Le Soleil trône au seuil de l'une des entrées de la station. Cette sculpture en pierre de Bourgogne, aux formes géométriques éclatées, évoque le rayonnement solaire. Fidèle à son abstraction rigoureuse, l'artiste joue sur la force des volumes et la présence minérale, rendant hommage à la monumentalité de l'astre du jour.
La Danse
Josef Ciesla, 1976 - 1978
Hôtel de Ville - Louis Pradel (Métro A)
Cette sculpture en inox évoque un corps en envol. Ses formes effilées alternent métal poli et laqué rouge-jaune, jouant avec des miroirs pour amplifier sa dynamique. Artiste autodidacte, inspiré par la puissance des éléments, Ciesla s'intéresse ici au mouvement, celui du métro et des voyageurs.
Les robots
Alain Dettinger, 1978
Hôtel de Ville - Louis Pradel (Métro A)
Dans cette oeuvre murale, cinq figures aux visages de pendules dominent un escalier faisant face aux voyageurs, questionnant la frénésie urbaine et l'automatisation des corps. Dettinger privilégie ici un graphisme brut et épuré, réduisant l'humain à une silhouette stylisée, entre formes géométriques et abstraites.
Vis-à-vis
Lucie Albon, 2025
Foch (Métro A)
De grands visages humains et autres figures en noir et blanc, aux traits évoquant la bande dessinée et l'animation, sont déployés dans la station. Installée sur les voiles centraux et les escaliers, l'oeuvre rythme le parcours des usagers. Cette intervention, sobre mais percutante, humanise l'espace et rompt avec la monotonie du quotidien.
Jungle urbaine
Julien Soone, 2025
République - Villeurbanne (Métro A)
L'artiste prend ici le parti de la floraison artificielle. Son but, transformer la station avec ses luxuriantes Urban Flowers, qui prennent possession des murs. Réalisation d'une station-jardin, et ce corollaire, la création d'une atmosphère inattendue, discordante mais bienvenue, de fraîcheur, de respiration et de naturalité.
Vers le vert
Joël Andrianomearisoa, 2026
Gratte-Ciel (Métro A)
L'artiste imagine une forêt rêvée, peuplée de mots et de paroles inspirés du monde sauvage. Des phrases courtes, nourries par cet imaginaire, mêlent lexique naturel, émotions et désirs humains. Les sculptures s'inscrivent dans les ouvertures du voile central et accompagnent les voyageurs d'un quai à l'autre.
Les Binettes
Armand Avril, 1978
Gratte-Ciel (Métro A)
L'oeuvre bas-relief en bois peint, présente un alignement de visages stylisés, presque totémiques. Ce mur de “Binettes”, posé sur un quai comme une cohorte d'individus, s'adresse aux voyageurs. Témoins silencieux du mouvement, ces figures incarnent un art brut et spontané, hérité de Dubuffet ou Chaissac.
Alley-oop
Camille Walala, 2026
Flachet - Alain Gilles (Métro A)
L'artiste propose un décor pop qui se déploie sur les murs et le sol. Univers géométrique que celui-ci, fait de lignes, de courbes, de cercles, de jeux de profondeur et de couleurs douces et généreuses. L'ensemble habille la station d'une parure aux accents modernistes venus de l'Op Art.
Vitraux
René-Maria Burlet en collaboration avec Camille Niogret, 1981
Place Guichard - Bourse du Travail (Métro B)
Le travail de l'artiste explore une abstraction presque spirituelle, portée par sa foi. Son vitrail, pensé spécifiquement pour cette station, utilise une technique innovante de verre serti dans une armature de ciment. Il développe ici un langage plastique personnel où la couleur et la lumière traduisent une quête de transcendance.
Sculpture en acier
Jacques Bouget, 1981
Saxe - Gambetta (Métro B)
Suspendue au-dessus des voies, l'oeuvre en acier dessine des volutes entremêlées, évoquant le style baroque. Héritier de l'art ferronnier, l'artiste transcende la matière avec virtuosité. L'aspect chaotique de l'oeuvre contraste avec l'architecture rectiligne du métro, proposant un envol poétique hors du quotidien.
Rive de la planète / Rive de l'écrit
Patrick Raynaud, 2000
Place Jean Jaurès (Métro B)
L'installation prend la forme d'une invitation au voyage. Sur un quai, une carte déroule la géographie du 45e parallèle, celui de Lyon. En face, un grand lettrage écrit le mot “itinéraire” tandis que l'on découvre les noms de villes ayant inspiré littérature et voyages. Raynaud inscrit la mobilité dans le quotidien des voyageurs, les reliant aux quatre coins du globe.
La Forêt souterraine
Bruno Yvonnet, 2000
Debourg (Métro B)
La Forêt souterraine déploie un paysage fragmenté, un décor champêtre dans un lieu qui ne l'est pas. Photographies de natures lointaines et plaques gravées de fragments d'histoires s'y juxtaposent. L'ensemble forme une oeuvre énigmatique offerte à l'usager afin qu'il prenne, en passant, le temps de la méditation.
Progressions
Vincent Broquaire, 2023
Oullins Centre (Métro B)
Cette oeuvre murale joue avec des lignes simples évoquant à la fois des déplacements et des partitions musicales. De petites silhouettes humaines y cheminent, suggérant un mouvement continu. Dans une approche minimaliste, l'artiste capte ici la poésie du déplacement et de l'errance urbaine.
Le Roc-aux-Sorciers
Jean-Luc Moulène, 2000
Gerland (Métro B)
Cette oeuvre photographique installée devant l'entrée de la station, représente une fresque pariétale préhistorique. Ce fragment d'art rupestre, intégré au paysage urbain, crée un contraste entre passé et modernité. L'artiste interroge ainsi notre rapport aux images et aux traces laissées par l'humanité à travers le temps.
Exposition photos
Marc Riboud, 2023
Saint-Genis-Laval Hôpital Lyon Sud (Métro B)
Les clichés de Marc Riboud capturent le monde en instantanés. Du Vietnam à Lyon, il saisit la vie dans son flux. Ce reportage suspendu au regard du voyageur témoigne d'une photographie humaniste, où chaque visage, chaque scène, esquisse une narration silencieuse ancrée dans une mémoire collective.
Circuits entrelacés
Kenia Almaraz Murillo et Elliott Causse, 2024
Hôtel de Ville - Louis Pradel (Métro C)
Pour les 50 ans de la ligne C, les artistes réalisent une peinture murale qui fait face au quai d'arrivée. Leur oeuvre, inspirée des transports en commun et de l'histoire du textile lyonnais, se joue des flux et des mouvements. Circuits entrelacés évoque un réseau animé et transforme la station en une cartographie vibrante.
Ciel polychrome
Patrice Giorda, 1992
Parilly (Métro D)
L'oeuvre se déploie en un vaste auvent translucide au-dessus de la station, parsemé de motifs végétaux colorés. La lumière naturelle, filtrée par l'installation, change d'intensité selon l'heure de la journée. Giorda conçoit ici un espace mouvant, où la couleur devient un élément architectural à part entière.
Lyonéon
Nicolas Schöffer, 1988
Grange Blanche (Métro D)
À Grange Blanche, s'élève une tour de trente mètres de haut, constituée d'éléments métalliques réfléchissant la lumière ambiante. La nuit, cette sculpture cybernétique s'illumine en interaction avec la présence et les déplacements des voyageurs dans la station. Schöffer, pionnier de l'art numérique, fait ainsi dialoguer mobilités, architecture et lumière.
In Aeternum Renatus
Geormillet, 1990
Vieux Lyon (Métro D)
Figée dans un mur de la station, In Aeternum Renatus (« Né pour l'éternité ») mêle céramique et pierres gravées. Les éléments surgissent comme des vestiges, évoquant les fouilles archéologiques du quartier. Dans cette oeuvre dense et fragmentée, Geormillet fait dialoguer mémoire antique et modernité.
Installation
Jean-Philippe Aubanel, 1997
Valmy (Métro D)
L'artiste déploie un dallage bleu, en verre de Saint-Just, habillé de figures blanches inspirées du monde marin et de symboles anciens. Évoquant le bleu d'Yves Klein, ce pavement lumineux invite à la rêverie. Loin de sa peinture expressive, Aubanel livre ici une oeuvre sobre et contemplative, entre mémoire universelle et imaginaire.
Complément d'image
Victor Bosch, 1997
Gare de Vaise - Gérard Collomb (Métro D)
Des réacteurs d'avion suspendus sur fond de patchwork photographique et sculptural. Entre culture populaire, actualités et publicités, l'oeuvre capte l'effervescence de notre époque. Ainsi se donne le monde, éparpillé dans une multitude d'images qui traduisent sa diversité.
Stations fluides
Io Burgard, 2026
Gare de Villeurbanne (Tramway T6)
Sur les deux abris de tram, les peintures aqueuses évoquent la Rize, cours d'eau aujourd'hui effacé du paysage mais dont la présence subsiste en souterrain. Le verre émaillé, conçu comme un vitrail, joue avec la lumière du soleil. Lignes et couleurs entrent en résonance avec les flux de voyageurs.
Murmurations
Isabelle Daëron, 2026
Archives - Parc Mandela (Trambus TB12)
Au coeur du Parc Mandela, l'artiste déploie une oeuvre inspirée des mouvements collectifs d'oiseaux en vol. Elle fait écho aux flux migratoires traversant la vallée du Rhône et devient un miroir discret de nos déplacements, dans ce lieu de passage devenu lieu d'attention.
En mouvement
L'art circule aussi sur les véhicules du réseau, grâce aux tramways habillés de couleurs et aux navettes fluviales Navigône.
La Soyeuse et le Canut
Maïté Franchi, 2026
Navigône
Sur le toit des bateaux La Soyeuse et Le Canut, Maïté Franchi rend hommage à l'histoire textile lyonnaise. Le Canut évoque les ouvriers de la soie, leurs gestes et leurs luttes. La Soyeuse célèbre la finesse des savoir-faire. Ces illustrations composent des scènes colorées où se mêlent figures humaines, motifs et outils liés au tissage.
Le Gone et la Fenotte
Anouk Ricard, 2025
Navigône
Sur le toit des bateaux Le Gone et La Fenotte, Anouk Ricard déploie un univers drôle et malicieux, peuplé d'animaux bavards et de personnages décalés. Ces oeuvres au trait naïf composent un théâtre flottant, entre clin d'oeil à la culture locale et invitation au voyage.
Rame de tramway
Okuda, 2023
Rame de tramway
Mad C, 2022
Rame de tramway
Jean Jullien, 2025
Rame de tramway
Atelier Sentô, 2026
Télécharger le dépliant Lignes d'Art (PDF)
Photographies : Blandine Soulage, Eric Soudan - Alpaca Productions